Скромный провинциальный
поселок… со скромным греческим названием Старобешево. В музее Паши Ангелиной –
выставка изобразительного искусства. Взгляд зрителя притягивают работы
неизвестного автора. Они поражают искренностью, необыкновенной свежестью,
чистотой… «Кто автор этих работ?» - «Как? Вы не знаете? Это же Ангелин – наш
земляк», - с теплотой отвечают сотрудники музея. И действительно, есть в его
работах что-то родное, до боли знакомое, то, что мы храним в глубине своего
сердца, и носим с собой по свету, то, что мы называем Родиной…
Феофан Георгиевич Ангелин
родился в селе Бешево Донецкой области в 1910 году. Детство его прошло в
небольшом греческом поселке. Дома была хорошая библиотека, мальчик очень любил
читать, много рисовал.
После службы в армии, в 1936 году уехал в Москву. В первый раз в жизни попал в
Третьяковскую галерею. Был поражен и очарован полотнами Сурикова, Врубеля, Ге,
Борисова-Мусатова. В этом же году поступил учиться в Московский художественный
институт им. В. И. Сурикова на графический факультет. Учился у И. И. Чекмазова,
А. В. Лентулова, И. Э. Грабаря, Д. С. Моора, К. Н. Истомина. Занимался с
большим увлечением литографией, офортом, оформлением книги, но всегда его
тянуло к живописи.
Рядом с графической
мастерской была живописная, которую вел С. В. Герасимов. Можно сказать, что
Феофан Георгиевич и у него учился, потому что постоянно бывал в этой мастерской
— смотрел работы студентов, слушал объяснения С. В. Герасимова. В это время Феофан
Ангелин сам много пишет. «Так любил живопись, что не мог заниматься только
черно-белым», — вспоминает художник. Дипломной работой руководил Д. С. Моор. В
1942 году Феофан Георгиевич с отличием защитил диплом картиной «Народные
мстители», которая была показана на выставке в следующем году в Государственном
музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
После окончания института
Феофан Георгиевич Ангелин некоторое время работал художником в Большом театре,
откуда вскоре ушел на фронт.
Демобилизовался он в 1946
году. Надо было все начинать сначала. Были у молодого художника в это время
только сапоги, шинель и общежитие, да горячее желание работать.
Начал постоянно ездить в
деревню Велигож, работал очень много. Писал только то, что нравилось, что
захватывало.
Впервые принял участие в
выставке посвященной 40-летию Советской власти с картиной «1918-й год». Она
сразу же получила признание. Сейчас эта картина находится в Саратовском
государственном художественном музее имени А. Н. Радищева. С этого времени Феофан
Георгиевич — постоянный участник художественных выставок. Его произведения
находятся во многих музеях бывшего Советского Союза.
Художник часто обращается в
своих произведениях к теме гражданской и Отечественной войны. Сам ветеран, он с
любовью показывает тех, кто сражался за счастье людей («1918-й год», 1957;
«Тревожные годы», 1967; «Поколение Николая Островского», 1967; «Комсомольская
юность», 1970) или обращается к миру вещей военных лет («Никто не забыт», 1975;
натюрморт «Буденовка»).
Большое эмоциональное и
смысловое значение играет в картинах Феофана Ангелина пейзаж — один из
любимейших жанров художника. Пейзажи он пишет постоянно, никогда не увлекается
большими размерами холстов.
Много месяцев художник
писал и деревенский
пейзаж в Рязанской, Тульской, Московской областей, в Крыму и других
местах бывшего Советского Союза. Он никогда не ищет внешне эффектных мест. Над
каждым холстом работает долго. Композиции его пейзажей полны жизни и
непосредственности. Нет у него постоянного, излюбленного колорита, цветовая
гамма диктуется всегда самой натурой. Пейзажи Феофана Ангелина всегда
одухотворенны, передают состояние природы, настроение. Глядя на них, почти
осязаемо слышишь шелест листвы, запах сирени, кажется, пахнет медом многоцветье
некошеных трав («Лесное озеро», 1963; «Осенний вечер», 1966; «Пейзаж с луной»,
«Цветущее поле», 1966 и другие). Искренняя любовь к природе, особая трепетность
в передаче натуры, тонкое чувство цвета присущи всем пейзажам живописца.
У Феофана Георгиевича много
интересных натюрмортов. Художник любит писать цветы. Очень часто на его
полотнах появляются сирень («Вечер. Сирень», 1959; «Сирень», 1969; «Сирень в
цвету», 1975), мальвы («Дикие мальвы», 1966; «Белые мальвы», 1968), скромные
полевые и лесные цветы («Маки», 1955; «Васильки, ромашки», 1962;
«Колокольчики», 1973). Цветы часто входят в композиции портретов («Девушка из
Загорья», 1976). Полевые цветы художник изображает и в картине «Никто не забыт»
(1975), которую он написал к 30-летию Победы. Почти весь холст занимает
солдатский памятник. На его постаменте около стелы лежат солдатская каска,
охапка ярко-красных маков и огромный букет полевых цветов. Вдали за памятником
— золотое ржаное поле и деревня. Это земля, за которую отдали жизнь наши
солдаты. Люди помнят о них, и эти цветы как бы говорят: «Никто не забыт».
Последние пять-семь лет в
творчестве художника на первом плане портреты. Феофан Ангелин не пишет
официальных, парадных
портретов, они у него всегда интимны и камерны. Лучше всего удаются художнику
лирические женские образы («Наташа», 1969; «Анисия Павловна», 1970; «Девушка в
голубом», 1976; «Девушка из Загорья», 1976 и другие).
Феофан Георгиевич Ангелин был
художником лирического дарования, тонкий колорист, мастер, работающий во многих
жанрах живописи.
На
родине Феофана Георгиевича, в поселке Старобешево, чтят и помнят своего
земляка. Несколько картин художника занимают достойное место в экспозиции Мемориального музея П.Н.Ангелиной («Дом в
Загорье»,1974; «Праздничный день», 1974; «Дом в селе», 1975; «Окрестности
Артека», 1953; этюд к картине «Родная земля», 1956).
Работы
Феофана Георгиевича Ангелина
представленные
в экспозиции Мемориального музе П.Н.Ангелиной
«Родная земля» 1956 год.
«Окрестности Артека» 1953 год.
«Дом в селе» 1975 год.
Данные работы являются
неотъемлемой частью постоянно действующей экспозиции Мемориального музея
П.Н.Ангелиной и вызывают большой интерес среди посетителей. Приезжайте в
Старобешево и убедитесь во всем своими глазами.
Директор Мемориального
музея П.Н.Ангелиной
Е.Е.Котенко
